南宋到元的改朝换代期间，话本、元曲唱本和年画（版画）广泛地走进市井民间，直接催生了元杂剧的繁荣。

关汉卿、王实甫、白朴、马致远等一批剧作家，取材于民间历史题材创作的杂剧作品，将东周列国汉唐宋元英雄人物故事搬上了舞台，深受平民百姓的追捧。

这个时候，景镇青花的创烧，正好让人物故事有了更好的日用载体。

此前磁州窑也有少量人物故事题材的罐、瓶和枕等，为景镇窑烧造元青花人物故事作品，埋下了伏笔。

事实上，磁州窑的工匠们为逃避战事来到景镇，也将这样的创意带到了窑场。

于是，元末杂剧的勃兴，叠加元末明初的频繁战事，客观上激发了jdz画师们的英雄崇拜情结，并诉诸于青花的笔下。

工匠们在反复比较试验之后，发现椭球体的罐身，因为圆周表面比别的瓷器平整阔大，更适合表现复杂的人物通景故事。

英雄的豪迈情绪，与壮硕雄浑的青花大罐，气质上十分吻合。

大名鼎鼎的“元青花八大罐”（青花人物故事大罐），个个都是不可多得的唯一。

除了亚洲私人收藏的西厢记焚香图罐，与宝岛王定乾收藏的锦香亭图罐之外，其余六件均取材于民间英雄故事。

且看英国收藏家埃斯肯纳奇，收藏的“鬼谷子下山”大罐。

2005年7月12日伦敦佳士得拍卖会上，它以1568.8万英镑成交。

折合人民币约2.3亿，创下当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。

该罐所绘故事是“孙庞斗智”的一段，但表现的主体又是孙庞的师傅鬼谷子。

军士持矛开路，虎豹拉车，青年将领掣马执旗，上书“鬼谷”二字。

主人公鬼谷，端坐中车，没有呐喊，没有血腥，没有谋略，甚至连对手也没有。

为了渲染安静，画师以细笔一丝不苟地描绘着路旁的松竹和草，那些草，兀自开了花。

鬼谷在沉思，将领跟随，兵士不言，虎豹低头。

松无声，竹无声，花草无声。

如果说如此渲染无声，一定预示某处有大声的话，那就是军旗上的“鬼谷”二字。

上将伐谋，不战而屈人之兵——所谓智慧和正义的最高境界。

而元青花三顾茅庐图罐，裴格瑟斯基金会收藏。

裴格瑟斯基金会收藏的“三顾茅庐”大罐，描绘的则是中国民间家喻户晓的故事——“三顾茅庐”。

汉末，刘备三次拜访诸葛亮出山相助。

画中的诸葛亮头系软巾、身穿长袍，盘膝坐在苍松之下，书童双手捧书匧站立一旁，左前方一双髻童子正倾身禀告。

画面的另一侧，有一枝繁叶茂的垂柳。

树下刘备戴交脚幞头，着长袍，躬身拜谒。

关羽和张飞在一边窃窃私语，画中把诸葛亮的高逸潇洒、刘备的求才若渴，以及关、张二人焦急烦躁的神情体现得淋漓尽致，展现了元代高超的绘画技艺。

元末明初英雄故事，“三顾茅庐”最是深入人心。

把这个故事搬到青花罐上，传递了朴素的价值观，忠、义，再加上智慧。

英雄不都是悲壮美，也有阴柔美。

霓虹出光美术馆藏的“昭君出塞图”大罐，就让人们看到英雄的另一面。

此罐盖为荷叶形，有荷叶叶脉，有钮。

罐口沿装饰海水波涛纹，肩部有缠枝莲纹一周，胫部为变形莲瓣纹。

故事讲述的是女英雄，王昭君出塞的故事。

此罐把忧郁美，彰显到了极致。

主人公和两名侍女，绾高髻，着美服。

还有两组六名男子，其中一人手里托着“海东青”（一种北方的鸟），有研究者说那人是昭君和亲的丈夫。

山石嶙峋，质感甚强。

松竹尤其画得好，似完全出自元末一流文人书画家之手。

画面的高潮，是昭君手里的琵琶了——它定格在画面的核心位置。

作为剧情最重要的道具，似乎在表达主角王昭君的情绪：“一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣”“千载琵琶作胡语”。

以安静著称的苏麻离青，把人物的内心情绪描摹得入瓷三分。

透过安静的东方蓝，我们似乎听到一个女子，毅然决然，面朝故土，“奴去也……”

此外，现藏霓虹万野美术馆的“百花亭图”大罐，现藏丑国波士顿博物馆的“尉迟恭单骑救主图”大罐，现藏霓虹安宅美术馆的“周亚夫细柳营图”大罐，都是英雄人物题材。

八大罐以外，绘画英雄人物故事的元青花大器也有不少十分有名。

一只“萧何月下追韩信图”梅瓶就是元末明初青花瓷中的罕见珍品，金陵市博物馆镇馆之宝。

故事的主人公，萧何和韩信，高祖刘邦的左膀右臂，一文一武。

文者萧何，替主子遍访天下精英，为其所用。