元末之时，那些过路景镇的强人需要军费，也就需要青花瓷。

元末景镇周边战事很火，瑶里、湖田炉火也很旺。

几下一结合，让青花瓷器烧制蓬勃发展起来，特别是瓷器之上的画片，得到了极大的提高。

在元青花以前，瓷器的绘画和刻花，都由民间的陶瓷工匠完成。

因为元末的战乱，北方的大量民间艺人和汉族书画家，不约而同云集到战事相对平静的后方jdz。

专业画师的加盟，极大地提升了元末青花瓷器的绘画水平。

比如，在元青花月影梅纹饰中，就看到了王冕等文人书画的影子。

元末jdz的画师们，发现这种叫苏麻离青的东西，有着忧郁的青中带紫，天然地适合用来书写自己的情绪。

江南的书生挤在狭窄的山水里，时间长了，自然蓄积了更多向外突破的力量。

苏麻离青，实现了蓝的发色突破，由近处的墨黑，到遥远的幽蓝。

景镇的画师们，走出昨天的书斋，眼前的山水豁然开朗了。

湛蓝的松烟发色，艳丽浓烈，清晰通透；

凝聚处结晶斑兀自闪烁，乌黑而浓重的结晶斑，向釉下凹去，深入胎骨，肌肤一样凹凸不平，状如起伏跌宕的情绪。

对自然的崇拜，对人生境界的追求，延续了两宋到元的文脉。

青花画师们在乱世中，找到了情感共鸣。

他们躲在南方的天井里，画羁傲不逊的龙凤麒麟，瘦骨嶙峋的月影梅花，缠绕牵扯的夏莲秋菊。

当然也画“八仙”，画“全真七子”，画英雄人物故事。

鬼谷子下山助孙膑，蒙恬将军，萧何月下追韩信，周亚夫屯军细柳营，尉迟公单鞭救唐王，刘关张三顾茅庐请诸葛亮，打虎英雄武松三碗不过冈……

真正做起来了瓷器，陈文哲自然是忍不住，想要把这些全都复制出来。

除了给武二的三件作品，其他用来收藏是真不错。

既然收藏，那就要做全了。

国内的元青花现在也不少，最出名的就是1980年11月29日下午，灿烂的青花，盛开在西江高安第二电机厂的基建工地。

农民工们的一锄头，开启了一扇宝库之门。

直径1.3米、深0.8米的地窖里，竟然藏有245件元代文物，其中19件为青花瓷。

这从考古发现的角度印证了元青花的存在，而伊国和土鸡的传世元青花馆藏，则确切地表明了元青花来自我国。

以后很长的一段时间内，文物专家们持续对这批文物保持追捧的激情，一点一点放大着发现的魅力。

这是关于元代青花瓷器的一次重大发现，数量全国第一，世界第三。

那堆宝物中的明星——19件元青花中，一件为云龙纹兽耳盖罐，两件为云龙纹荷叶盖罐，四件为云龙纹带盖梅瓶，两件为牡丹云肩纹带盖梅瓶，一件为带盖纹花觚，九件为各式高足杯。

兽耳盖罐，兽耳鼻衔环，带盖，兽头。

敦实浑圆的造型，给人安全感——像弥勒菩萨，肚子大，用得着用不着的杂物，一股脑往里装，还不会覆翻。

牡丹纹饰和云龙，刻画在最开阔的腹部。

大团的牡丹，以最民间的姿态打开，开放得大大咧咧，毫无保留。

游走的行龙，在龙纹上下方，留下大片飞白，予人天空和白云的想象。

龙乃中国古人的灵感产物，它代表了某种神圣不可侵犯的权力和地位，被帝王们自视，也被百姓追捧。

描绘于青花罐的龙，修长，虬曲，龙头向上，双角后仰，两眼正视，细颈，曲腹，蛇尾，龙鳞密布，三爪特别带劲。

这三爪的力度，有别于元以后历朝画法。

文物专家以此为标识，区分元明清各朝龙纹。

荷叶盖罐，共有两只，主体都是三爪龙和缠枝牡丹。

追逐的龙，彰显着某种神秘莫测的力量。

牡丹又让这神秘莫测，有了民间乐见的富贵华丽之感。

而写实的荷叶盖，与鳜鱼、青鱼、鲶鱼、螃蟹的奇妙组合，又让力量和富贵的贵族审美，赋予了天然的趣味，以及民间的活泼和生气。m.

动态的龙，还有那些小鲜物，衬托上静态牡丹荷叶，对立与统一的美学追求，分明就是一幅蓝白相间、赏心悦目的盛夏彩墨图了。

六月，南方午后的池塘，出奇的静。

远处有风吹来，极细切快捷的风声，裹挟着更远的雨点。

荷叶边角陡然掀起，似要飞翔起来。

然后，主角三爪龙就要登场了——是它，搅动了午后的风风雨雨。

带盖梅瓶。还是牡丹和龙纹。

不过，龙纹出现了四爪。

元朝官窑体制尚没有明确地确立，龙的皇权象征却早深入人心。

五爪，帝王手中权力已达极致。