天启青花五子登科罐，直口短颈，熘肩鼓腹，圈足。

通体以青花绘就，层次丰富，布局得宜，毫无繁缛之感。

釉色泛青，釉质细润莹白，胎釉结合紧密，与青花翠蓝之色互为映衬，相得益彰。

腹部绘“五子登科图”，人物神态各异，动静结合，古典韵味极浓。

笔意精微，图中景象呼之欲出，蕴含文雅祥瑞之气。

这算是天启朝，不可多得的上乘之作。

最后是崇祯朝，这一朝其实没有什么特别之处，还不如天启。

此时的青花瓷特色，跟天启也差不了多少，最多也就是落款不同。

款识的问题，之前陈文哲已经梳理的十分清楚。

所以，在做天启瓷器的时候，变幻一下底款，崇祯的瓷器也就有了。

之后就是清代的青花瓷，清代前期青花基本都采用浙料。

但由于青料制备技术和绘彩工艺的不同，因此各时期青花呈现不同的特点。

顺治时期禁止出口贸易，工匠们争夺国内市场，所绘的纹饰迎合大众需求，表现出社会环境的封闭状态。

青花纹饰沿袭明风，同时创新，以洞石纹饰、梧桐叶纹饰为主，凸显顺治时期的社会环境的宽松。

这一时期的风格特色还是很显着的，比如看这件青花洞石芭蕉凤穿麒麟纹罐。

它高25cm，宽22cm，圆口，短颈，丰肩。

罐体鼓起，下腹略收，整体显得丰润饱满、稳当厚重。

通体内外施白釉，白中泛青，莹润素雅。

腹部绘制凤穿麒麟纹饰，以芭蕉、山石为背景，瑞兽绘画栩栩如生，山石勾勒流畅洒脱。

青花浓澹有致，明朗清新，釉色白洁均净，画面生动赏心悦目。

顺治青花器的种类有不少，器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。

胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。

但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。

底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。

青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。

其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。

纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。

其中也有一些大器，代表作有青花缠枝牡丹纹大罐。

此件青花大罐尺寸可观，胎体厚重，器壁线条流畅，上丰下敛，呈挺拔之姿。

腹部绘缠枝牡丹，布局繁密而有序，笔意酣畅洒脱。

所绘牡丹饱满硕大，饱满艳丽，风姿典雅。

釉色莹润光洁，青花色泽澹雅自然，颇有水墨写意趣味，生动活泼。

加之体量颇丰，具有很高的艺术价值和研究价值。

顺治之时虽然也是连年战乱，但是相比崇祯，一个是王朝的开创期，一个确实末世，自然是不能比。

顺治之后，就是康熙。

到了清代最鼎盛的清三代时期，其开创者康熙朝，其青花色泽鲜丽，莹澈明亮。

此时青花的一个突出特点，就是层次分明。

这时用分水法绘彩，仅用一种青料，便可充分表现出景物的阴阳向背、远近疏密，使画面富有立体感。

这种多色阶的青花，突破了传统平涂的单调，使青花如同五彩般缤纷多姿，因此康熙青花又有“五彩青花”之誉。

这种精品瓷器，康熙朝做了不少。

流传下来的精品有青花卷叶文盖罐，规格不算太大，高只有16.5cm，宽22cm。

这只大罐直口，短颈，鼓腹，圈足。

整器釉面，光润有泽。

青花发色浓郁，胎质坚实，釉层青亮。

器身青花绘变形卷叶纹，整个画面构图极为饱满，布局严谨。

纹饰繁而不乱，层次清晰。

青花发色浓郁艳丽，时代特征鲜明。

这种瓷器珍罕异常，十分珍贵。

只不过康熙在位时间长，他又喜欢瓷器，所以这种瓷器当时生产的就比较多。

不过，就算是流传到现在的数量不少，每一件也是珍宝，因为它们真的都是官窑器当中的精品。

像是这样的瓷器，每一件制作起来都不容易，自然珍贵。

特别是大罐，比如一件青花山水人物纹将军罐。

规格就比较高，它高度有33.5cm，宽18cm。

这只罐子直口，短颈、丰肩、鼓腹。

腹下部渐收，颈上置将军帽式盖，曲线流畅优美。

胎体细腻紧致，可见釉面肥润，糯细如玉。