一件青花瓷器，从胎、釉、纹饰，再到底足款识，如果全部掌握，那也就可以开始制作。

而要彷制一件古代工艺品，就必须要了解古代这种瓷器的特征。

这一切，陈文哲已经全部掌握。

所以，从唐代青花，再到宋代、元代，知道明清，所有青花瓷，陈文哲现在都可以彷制。

其中对他最重要的，就是麻仓土。

当然，就算明代中期之后的青花，使用了高岭土，也是使用的最高品质的高岭土。

现在陈文哲的工厂里面都不缺，而且因为他研究出来了现代合成古代瓷器效果的胎土，李金鲤还特意建立了一家泥厂。

现在可以说是万事俱备只欠东风，现在的东风是什么呢？就是一整条系列生产线。

做黄釉瓷器的，从古到今，全部有人彷制。

做蓝釉瓷器的，也有人开线，开始根据陈文哲提供的资料开始联系。

做红釉的，做青釉瓷器的，做绿釉瓷器的，做黑釉、彩釉等等瓷器的，都有专线开始制作。

而陈文哲现在做的是青花瓷，既然做青花瓷，自然是挑选最好的国宝级青花瓷来彷制。

青花瓷，无论是一件器皿，或是作一首歌，都是意境深远的人生写意和山水泼墨，浓澹相宜。

这样的青花瓷，就算是随随便便做一件盘子，只要你功夫深，做出来的也是珍品。

比如，一件直径超过四十厘米的青花花鸟纹承盘。166小说

再比如青花莲花纹碗，还有白底青花玉壶春瓶！

青花瓷器的出现，是我国瓷器史上从白瓷向彩瓷发展阶段中的一个重要标志。

它是釉下彩最成功的代表，是我国最负盛名的“国瓷”。

青花瓷，根据釉料含氧化钴的钻矿不同，在高温下烧制成不同的釉下彩瓷器。

钴料配置的好，烧成以后呈蓝色。

原始青花瓷始创于唐代，成熟的青花瓷则出现在元代景镇的湖田窑。

明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。

所有的陶瓷体系，都是各领风骚。

现在所有人彷制青花，最先想到的肯定是元代青花。

“元青花”其瓷白中泛青、其花青翠欲滴，是典雅素静的“人间瑰宝”。

自然是个人都喜欢，当然，其中最重要的原因，肯定是因为数量稀少，价格昂贵！

有合适的材料，彷制一件元青花，对于陈文哲来说，真的是一点都不难。

他手中现在就有元青花，就算没有，他也可以去博物馆看看。

只要让他看过，他就知道当年的元青花到底是怎么做的。

如果现代的材料不合适，他甚至可以耗费大量成本，完全复古古代工艺。

现在不用这么麻烦，因为之前他已经彷过。

而且还见过最顶级的元青花高彷器，现在让他彷，就算不用麻仓土，他也能彷制出麻仓土的效果。

反而是苏麻离青，对于现代人来说，完美复制出古代的苏料，还真不算难。

做了几件大盘，又做了几件小碗，还有就是高足杯。

之后，陈文哲开始做大器，第一件就是元青花开光花鸟水禽纹六棱形瓶。

做完这件，陈文哲就停下了元青花的复制。

之前他做过元青花鬼谷子下山大罐，还有月下追韩信、三英战吕布等题材的元青花。

现在没必要在做，所以做一件练练手也就算了。

做青花瓷，肯定不能避开明代。

从明永乐朝开始，景镇青花瓷器又重现辉煌，它与宣德朝一起，成为青花瓷器最灿烂的黄金时期。

青花瓷器从元代到永乐，已有约70年的历史。

由于纹饰的繁复，而被人视为俗气的青花瓷，已逐渐被国人所接受。

当然，自永乐起，青花的装饰风格也慢慢向符合我国人传统的疏朗、简约的方向靠拢。

这就使青花开始进入我国的瓷器主流，遂成为景镇生产的最重要的品种。

釉质肥润、胎骨轻薄的永乐青花，给人以轻巧秀美的感觉。

其花纹装饰以花鸟、瓜果为主，大多疏朗秀丽，笔意自然，总是显得那么清新明快。

万历年间青花器型最为丰富，最常见各式瓷盒及文具类器物，但器物制作渐趋草率，有变形等现象。

纹饰也逐渐变得布局繁密，主题不明，画笔简单潦草，有的如儿童画一般稚拙，龙纹呆滞无力，气魄不足，人物则往往比例失当。

万历的青花代表作有青花人物花卉纹罐，这种大罐是直口，短颈，圈足。

通体施白釉，釉质细腻光滑。

胎质紧密，胎体厚重，整器浑圆饱满。

罐饰人物花卉纹，人物生动传神，画面清晰舒朗，色彩艳丽，青花娇艳青翠，清新明快。