像是法华彩瓷，只要做得好，比珐琅彩都一点不差。

当然，珐琅彩是更珍贵一些，但是珐华彩是釉陶，类似琉璃瓦，更加精细些。

珐华彩,也称“法花彩”、“珐花彩”。

原指珐华器所施彩，后来将瓷器上用珐华器施彩的方法施彩，也称“珐华彩”。

其特点是工艺精细，色彩鲜明，纹饰凸出瓷胎表面，立体感强,装饰效果强烈。

珐华彩已不只是瓷胎珐华器，而是瓷器新兴的装饰方法。

这种珐华彩创始于元代,是用彩画中的“立粉”技术。

它是用特制的泥浆管,挤出内含牙硝为助熔剂泥浆，在瓷胎表面匀勒成凸线的纹饰轮。

以素红色、孔雀绿色、黄色、浅粉红色等彩料，填出纹饰色彩，二次入窑低温烧成。

景镇在明嘉靖前后，仿制珐华器的工艺方法，是在修好的坯胎上，先刻花纹图案线条。

然后用笔与坯胎相同的泥浆，在轮廓线上堆成均匀的凸线条。166小说

入窑烧成涩胎，再按图样要求填成各种色彩的珐华釉，二次入窑烧成。

其特点是工艺精细，色彩鲜明，纹饰凸出瓷胎表面，立体感强，装饰效果强烈。

可以说，这些工艺，都很经典，都是值得学习的。

一般能够学会其中一种，就可以让人一辈子不愁吃喝。

这样的工艺、技术,不管是谁，只要遇到机会，都会学习的吧？

而陈文哲条件更好，他能学到更多。

当然，他也不是单纯为了学习而学习，主要是他需要学习的东西，都是有用的，也都在之后的制作瓷器过程当中，用得着。

比如法华彩，使用这种技艺的时候，难道就只呈现一种釉色？

肯定不是，上面就说了，法华彩是以素红色、孔雀绿色、黄色、浅粉红色等彩料，填出的纹饰色彩。

这么多彩料集中在一件瓷器，或者说是一道工艺之上，你有任何一点不了解，吃不透，就有可能烧制失败。

所以,能学的技能,还是要尽量全部学到手。

放在那里不用可以,万一要用的时候，你却不会，那就没办法烧制出一些顶级工艺的作品。

陈文哲现在对于活到老学到老这句话，感触很深。

只不过，现在时间紧凑，所以他一般是用到什么学什么。

积累了这么一段时间，陈文哲感觉，巅峰红釉瓷器的制作，也应该是可以提上日程。

这一次，他制作的是单色铜红釉瓷器。

所以，附带着烧制了一批普通铜红釉，最终陈文哲还是把主要精力，集中在了大红的中华红身上。

毕竟这才是集合中华上下五千年，烧制出来的盛世中华红。

陈文哲经过多次试烧，已经连续完成烧制三次。

到现在还有几窑没有走完程序，毕竟每一窑中华红，都需要多次入窑、开窑。

到了现在的程度，陈文哲已经可以精准把握，整个中华红瓷器的烧制工艺。

所以他才有信心，制作一些工艺复杂，技术难度高的巅峰中华红瓷器器型。

自从见识过隋侯之珠内部资料库之中的珍宝，陈文哲早就有点心痒痒！

特别是在看过，宣德宝石红釉僧帽壶和玉壶春瓶的那种惊艳的艳色之后，他早就想要把隋侯之珠内部保存的一些珍品瓷器，全都仿制出来。

就比如这一次，他首先想要烧制的就是一只红地雕刻洪福齐天盖碗。

这一件不要看是小碗，制作起来工艺真的十分繁复，烧制更加苦难。

而它，也算是中华红瓷器的收官之作吧！

继续做红瓷，还是最经典的红瓷，可以说是这又是一种号称千古绝唱的顶级工艺作品。

这是一种具有典型东方红之美的器物，他的名字就叫红地雕刻洪福齐天盖碗。

其内的最顶级技艺，就是剔红工艺。

红色，中华传统文化中吉祥又神秘的颜色。

中华民族对其的喜爱，在悠久的历史长河中便有记载，最早可追溯于七千多年前的朱漆木碗。

随后在历史烟云中，红色贯穿着我国生活当中的点点滴滴。

无论是神话传说亦或是现实生活，红色，当之无愧的成为了我国的象征。

雕漆，是中华民族传统工艺的瑰宝。

始于漆器，是以大漆为原料，在胎体上一层层涂堆到适当厚度，再进行加工雕刻的艺术品。

当雕漆出现在历史的舞台当中，与中华红的碰撞，衍生出了一种工艺的千古绝唱，那便是“剔红”。