窑变瓷，可以说成败完全在于一把火。

高温窑变釉成不成功，完全看你手上功夫和施釉的技巧，和釉性掌握的多少，以及施釉的厚薄、先后。

各种技术难关，陈文哲研究的明明白白，但就是这样，他要烧制一些特殊的窑变釉，也需要看运气。

运气这种虚无缥缈的存在，陈文哲不想去碰。

所以，他打算制作一些能够掌握的东西，比如郎窑红、郎窑绿，苹果青釉、苹果绿釉。

这些也是窑变釉瓷器，但是他能够通过把控烧成技术，得到完美的作品。

想要烧制成功这两种最简单的窑变釉瓷器，必须要先回烧制豇豆红瓷器和郎窑红瓷器。

豇豆红是铜红高温釉中的一种，为清代康熙晚期出现的铜红釉品种。

因其色调淡雅宜人，以不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般、造型轻灵秀美而得名。

又因其浅红娇艳似小孩脸蛋、如三月桃花，又被人称为“娃娃脸”、“桃花片”、“美人醉”。

豇豆红釉质都很匀净细腻，含有粉质。

红釉中往往散缀有因烧制时，氧化还原不同形成的天然绿色苔点。

釉色有上下高低之分，上乘者，名为“大红袍”或“正红”，釉色明快鲜艳，通体一色，洁净无瑕。

居中者，釉如豇豆皮，含有深浅不一的斑点，甚是柔和悦目。

有的器身或口沿露出“缺陷美”的绿斑苔点，今称作“美人醉”或“美人霁”。

色调再浅些被称为“娃娃面”或“桃花片”，虽不如深者美艳但却有幽雅娇嫩之态。

下品者，或色调更浅，或晦暗浑浊，名为“乳鼠皮”或“榆树皮”。

至于器身呈灰黑不匀的“驴肝、马肺”色，与器下部呈黑釉焦泡的一类，则为最次品。

豇豆红无大器，常见为文房用具，如太白尊（水盂）、石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等。

这些器型都算特别，做起来相比碗盘碟要难一些，原来陈文哲也没做过几件。

现在做起来，他还感觉十分新奇。

特别是石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶，这些器型都不多见，他也从来没有做过。

这一次做，速度就慢了，从练泥、到拉胚，之后需要晾晒，再利胚，之后又需要晾晒。

一步步工序下来，只有器胚合格，才能刻花、上釉，最受烧制。

当然，想要苹果绿，必须先会烧豇豆红。

可烧制豇豆红的难度，也很大。

在古代只能由官窑少量生产，仅供皇室内廷使用。

这可不是古人不想多烧，而真的困难。

千年难烧一器的豇豆红，这可真不是瞎说的。

甚至在景镇那边，还有“要想穷，就烧红”乃景镇当地的一句民谚，意思就是高温红釉难烧，难烧到能把你烧穷？

若问：陶瓷中最难烧的是什么？当答：高温红釉瓷。

我国高温“铜红”釉瓷器，出现在唐宋年间。

自元代开始创烧单色纯红釉瓷器，成为当时宫廷陈设、观赏、把玩的品种。

但当时烧成的品种都带黑色，烧制技术不太成熟。

到明代才真正烧制成功，明代永乐宣德朝的“宝石红”、清代康熙朝的“豇豆红”、“郎窑红”，釉色鲜艳，独树一帜，备受人们推崇，其中尤以豇豆红最为名贵。

我国的第一件豇豆红，其实是意外的失败作品。

因为窑的温度没有控制好，作品才出现了红豇豆的颜色。

但是这一意外之作，竟然有一种无可比拟的缺陷美。

红的可爱，红的如痴如醉，它已超过了言语所能表达的美丽，反而成为了我国陶瓷史上，不可多得的上乘之作。

据史料记载，喜爱单色釉的康熙皇帝，极其钟爱豇豆红釉。

但以三百年前的科技水平，并不知道在豇豆红釉生成过程中的铜离子还原规律。

所以，每一次烧制，必须不计成本，不惜代价。

当时都是动用大量的人力、物力、财力，像西域红宝石、红珊瑚、玛瑙等珍贵原料配入釉中也在所不惜。

可烧成率仍然很低，即个别变异，是“无心插柳”的偶然现象。

康熙以后，烧制的配方失传

光绪年间重新烧制的豇豆红，已经不复康熙年御窑的风采，胎体相对更厚重。

光绪以后，配方又再失传。

所以豇豆红整器传世数量极少，历来是收藏家搜猎的目标。