空一样，没有情绪。虽然是返璞归真，但眼神是中年人的眼神，并不适合在年轻人眼中出现，少年时的情绪是真实的情绪，他需要似有非有，让人想要读懂，却不那么懂。

陈述末了回头看顾寒，自顾自的对台词想感情他独处的时候会这么做，现在在顾寒面前却感到有异样感，“感觉如何？”

“现在我觉得简导说的没有错，我这么一站不动确实有些像花瓶。”顾寒手支着下巴，思忖了一下才道。

“我只是按照自己的方式去理解这个人物，你有自己的考量就好，一千个读者就有一千个哈姆雷特，你的完整思考，才能让这个人立体起来，因为是你在诠释这个人物。”陈述不希望顾寒按照他的方式诠释一个一样的人，因为这样难免让人有眼熟的感觉，前期不会觉得，但合起来顾寒一旦受到自己的影响，整个影片中他在这处就会有断层感，“你把我刚才的动作全部忘掉。”

“好难。”顾寒轻轻摇头叹息，“让我试试。”

“大屏幕和小荧屏的差别在于，大屏幕因为制作成本高，所以需要底下一遍又一遍的重复，达到最好的效果，小荧屏如果出现瑕疵部分，还可以通过其他方式来弥补，剪切，声优等等。电影的尺寸比例大概是16:9，而电视电脑是4:3，这在观赏效果上都会有不同。所有的细节放到imax都会被无限放大，哪怕一个眼神不对，都会毁掉一幕景。”陈述耐心的给他讲，“之前艾伦拍摄之所以没有这么多规则而放任，一来是他不需要票房验证，他是近乎玩票的性质，他想拍摄的是一种新的随性的理念，我想这跟今年f国的奖项设置出了先锋奖有关，艾伦·克拉克剑走偏锋，从看似美的意境中寻找灵动，让世俗化的掩藏的念想不断地向约定俗成的社会戒规乃至文化禁忌发起挑战，彰显一种很叛逆的思想，这和他的人生经历不无关系，《犹在镜中》的左岸幻想出来镜子中因为西泽尔的引诱而自由堕落，事实上也是他心中自我意识的真是写照，这种先锋派的想法在大多数时间都扑街，毕竟我们终归要回到大众的口味来。”

大众口味中，魔幻科幻，励志向都容易走出去，文化输出中比赛的是创作理念的新和人文情怀的双重叠加，理念新做的好的比如詹姆斯·卡梅隆，人文情怀的比如斯蒂文·斯皮尔伯格，都是名导，艾伦·克拉克顶多算小打小闹，因为同性恋毕竟小众，哪怕在西方也只有少数国家通过了法则，多少人还在深柜中藏着自己，表面风光，内心堕落，不能够光明正大，不仅仅给自己带来压抑，社会付诸的责任会让身边的人也有巨大的压力。

初步试水用解放性暗示题材，华丽的长袍掩盖着内心的人欲，又选择了楚恒推荐的陈述——陈述的脸很典型，演起来禁|欲|系对于这些细节处处理的很好。

顾寒脸色变得有些奇怪，陈述以为顾寒感到有些挫败，便抢先安慰他，“你已经很好了。”

“不，我只是在想，那个时候艾伦多给我台词，多给你镜头，大概就是……让我好好当个花瓶？”顾寒如今对比简笙和艾伦，艾伦那时的回忆已经不再深刻，大抵就是因为自己学习到的东西不多。

“因为他注重的是剧本的完整度，而演员只要按部就班的把他想要表达的东西表达出来，这是他的理念。虽然柔情，但确实是一个暴君，精神上的暴君。”陈述总结道。

“所以你的意思我其实还是花瓶咯？”顾寒眼带笑意。

“怎么会！”陈述急急忙忙否定，开始费劲脑汁给顾寒讲他有多好。

顾寒只是眼睛中带着光，神情不变，那种少年独有的青涩沮丧，灵魂里带着贺兰若的沉静。陈述只担心他受挫，没有看出来那眼中的光。

顾寒只是看着青年，心中很暖。

“我好像慢慢明白了。”顾寒轻轻道。

“明白？明白什么？”陈述没觉得自己哪句话具有启发人的功效，他只是想给顾寒开解，告诉顾寒他做的很好……他最初是想给顾寒说什么来着？

难道不是对戏吗？！为什么到了最后成鉴定顾寒究竟是不是花瓶的讨论？

为什么现在成了他安慰顾寒他其实很好？

陈述看到顾寒的眼神，忽然明白了，他走进了圈套。

“啊，是你自己要跳进来的。”顾寒两只手翻过来朝上先声明，神色有些怅惘，轻声道，“我没有你说的那么好。”