他一度将自己视为神秘超凡世界的救世主，以至于很多作品极具神秘色彩，非常适合传教。

但事实上，这位神秘主义的作曲家也曾研读马列（严重怀疑他读偏了），甚至还想过，要把国际歌的第一句歌词写在自己的《第四交响曲——狂喜的诗》卷首题词中（但没这么做）。

于是,稍稍总结一下：性格自命不凡、极度唯心主义、接触过马列思想、恰好又生活在一个革命高潮的年代里……

好了！

已经可以想象他作品的复杂和矛盾的程度了。

可尽管如此,当乔恩点亮这支名为《普罗米修斯：火之诗》的曲目后，还是被脑内歌单自动自发给予的附带特效给惊到了。

因为和别的曲目需要靠耳朵来听不同。

这支曲目，首先感受到的是色彩。

斯克里亚宾,一位用音乐作画的神秘魔法师,一位光怪陆离的色彩音乐大师。

他曾在音乐方面做出的一个革新叫色彩联觉论——将每个音和特定颜色联系起来，让听众欣赏音乐时还能够感受到色彩的变化。

这首《第五交响曲——普罗米修斯：火之诗》就是这一革新的代表。

他在演奏过程中,超前地加入了“色彩风琴（演奏时，能提供光线、色彩与声音相配合的一些乐器与仪器）”，直接帮听众省略“感受色彩”，一个大迈步,猛地跨入“看到色彩”的音乐世界当中。

而神奇的是，这种色彩的、绘画性的混搭,也没有什么跑错地方的突兀,从头到尾、大摇大摆地统治了整首曲目结构。

不同于贝多芬的《命运》和《英雄》,在这里压根听不到庞大管弦乐队的宏大音响,也没有什么波澜壮阔的激情。

有的只是轻柔、奇异、暗哑的声响。

在近乎神秘迷离的氛围中，有加了弱音器的雄伟长号、有高亢的小号、有尖声的木管乐,有大提琴抢了小提琴的工作，有中提琴跑去了低音区，有被蒙了起来的定音鼓和大鼓，有像是从遥远不可及之处传来隆隆声的手鼓……

这样配备的管弦器乐，还同时闪烁着千百种色彩光条，不停刺激着人的感官。

癫狂、迷离、抽象、怪诞。

经常会被人戏称为是在“召唤古神”，并且，日常怀疑作曲家的精神状态。

但正如曲目的标题《普罗米修斯：火之诗》一样，作曲家赋予曲目中的种种冒险性、无调性、不协和，以及和传统音乐演奏方式完全不同的、莫名其妙的声光色彩，就如同盗火者普罗米修斯一般胆大妄为、叛逆、极具反抗精神。

一般人哪怕很难理解这种超前的伟大之处……

可当乔恩点开这支曲目，并试着链接自己所能链接的一切“设备”时，爱丽丝就掉进了兔子洞！

曾经跳动活泼的音符也染上了光怪陆离的色彩。

这一晚，它们五颜六色地出没在无数人的精神世界当中，令人一阵阵地目眩神迷(先被各种色彩闪花眼睛，接着，又被光怪陆离的乐声引得浮想联翩)。

它们肆无忌惮地刺激人类的感官，通过色彩、光线、以及各种乐器声音开始了一场大规模的催眠。