釉下彩，顾名思义，就是彩绘在釉层之下。

烧制时先用彩色颜料，在素坯上画出各种图案。

原理和釉相同，靠金属元素呈色。

之后罩上一层透明或颜色浅淡的釉料，最后入窑在1300度左右的高温中一次烧成。

釉下彩由于图案被覆盖在釉层下，釉下彩瓷器的表面平滑光亮、不易磨损、永不褪色。

但釉下彩的缺点也很明显，颜料跟坯体一起烧成，要能经得住高温、抵抗得了釉的溶解，能达到这个要求的品种很少，所以釉下彩的色彩种类比较少。

釉下彩最早可以追溯到三国时期，但当时只是用赫色颜料简单地点彩，并没有形成复杂的图案，称不上“绘”。

真正的彩绘瓷，要一直到唐代才出现。

唐代名窑沙长窑，是我国制瓷史上最早用绘画艺术装饰器瓷的窑口。

这座窑口的彩瓷，通常用褐、绿、红等颜色绘制图案，外罩一层淡淡的青釉，开创了釉下彩绘的先河。

这对之后的青花、釉下五彩等品种的诞生产生了深远影响。

沙长窑是彩瓷的开端，但青釉却让彩绘的艳丽程度大打折扣，于是，随后又出现了绘制在白瓷上的青花瓷。

青花瓷以钴为颜料，最早诞生于唐代，元代时，由于景镇卵白釉的成功创烧，让元青花颜值大大提升，并迅速走向成熟。

而参照青花瓷的烧制工艺，把钴颜料替换为铜颜料就得到了釉里红。

釉里红创烧于元代，同一时期，景镇的工匠们把青花和釉里红进行组合，烧制出了瓷器中的顶级贵族——青花釉里红。

再就是釉下三彩，清康熙时，在青花釉里红的基础上，再次加入以铁作颜料的豆青色，让釉下彩的色彩扩展到了蓝、红、豆青三种，称为釉下三彩或釉里三色。

由于钴、铜、铁三种颜料对温度和气氛（窑炉内含氧量的多少）的要求不同，釉下三彩的烧制难度非常大，传世品极为少见。

除此之外还有醴陵釉下五彩，这是清末光绪、宣统年间，湖南醴陵再次创新，成功烧制出了颜色更为丰富的釉下五彩。

所谓“五彩”，并不是特指五种颜色。

事实上醴陵釉下五彩，是用红、绿、蓝、黄、黑五种原色调配出来的。

在这五种原色的基础上，调配出了丰富的色泽，几乎涵盖所有色系。

这些都是经典的釉下彩，瓷器另外一个大类就是釉上彩。

釉下彩的特点很明显，就是图案直接画在釉层上的彩瓷，称为釉上彩。

烧制时需要先烧成白釉瓷（也有不施釉的涩胎），之后在烧成的瓷器上彩绘，最后入烤花炉经800度左右的低温二次烧成。

釉上彩在低温色釉的基础上发展而来，因为烧成温度比较低，同样需要加入铅等助熔剂。

相比于釉下彩，釉上彩的色彩更为丰富。

但因为是直接画在釉面上，所以图案部分有凹凸感，易于磨损，并会有微量的铅、镉等微量元素溶出。

因此，如果釉上彩被用来装饰餐具上，基本上都会避开餐具内部或者就口的部分。

釉下彩的品种有不少，最出名的肯定是宋加彩。

我国最早的釉上彩，始于宋代名窑定窑。

在已经烧成的白瓷上，或用红色颜料题字，或用金（银）颜料绘画，之后低温烘烤而成，称为“宋加彩”。

之后金代的磁州窑、扒村窑等窑口竞相模仿，并把红、绿、金等多种颜色应用在一件器物上。

其中红绿两色的称红绿彩，红、绿、黄三色的叫“金三彩”。

在宋加彩的基础上，明代宣德时期，釉上彩的颜色进一步丰富，创烧五彩。

但五彩瓷上并不一定真的同时出现五种颜色，所谓“五”只是形容颜色比较多。

一般而言，颜色在三种以上，且其中包括红色的釉上彩就可以称为五彩。

没有红色，以黄、绿、紫等色为主的则称为素三彩。

明代五彩以红、绿、黄、紫等色为主。

清康熙时由于蓝彩、金彩和黑彩的发明，使画面更加华丽，五彩也因此发展到顶峰，成为彩瓷的主流。

不过好景不长，雍正之后粉彩盛行，五彩只能作为仿古瓷少量生产，因而也被称为“古彩”。

此外，由于五彩烧成温度略高于粉彩，呈色不如粉彩柔和，也被叫做“硬彩”。

五彩是“硬彩”，相对应的，创烧于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆两代的粉彩自然就属于“软彩”了。【1】【6】【6】【小】【说】

其“粉”和“软”来源于其独到的工艺。

粉彩在彩绘的时候，会在颜料中添加一种名为“玻璃白“的白色彩料。

而玻璃白具有乳浊作用，能够使画出的图案呈现出一种粉润柔和的效果。

此外，粉彩在彩绘过程中还会用渲染表现明暗，使每一种颜色都有不同层次的变化，增加彩绘的表现力。