感觉李金鲤最近的眼光提升了，所以对于李金鲤最近两个月送过来的各种古董，陈文哲稍微重视了一些。

目光掠过那些接底的，复烧的，再去掉那些高彷的，陈文哲还真就又挑选出来了几件有意思的作品。

加上那件红色的盘子，这些瓷器的价值已经不低了。

再次端详那只铜红釉的盘子，只见它敞口，弧壁，圈足。

造型规整，盘形周正，胎体坚硬细密，形制优美。

器内外壁皆施霁红釉，口沿留有一线「灯草口」，对比鲜明。

釉色深沉匀净，红釉泛黑红，釉质光亮，釉面莹润。

器底施白釉，书「大清康熙年制」六字双行青花楷书双圈款。

霁红釉在永乐及宣德年间已成功烧制，但由于制作繁复，耗资巨大且良率极低，便废弃不造。

康熙年间成功复兴霁红釉烧制技法，只不过这种技法要求财力，所以一般人烧不出这么好的盘子。

陈文哲很清楚，这种古代配制红釉料时，往往将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物，碾成粉末掺入其中。

可以说，这种瓷器的每一次烧制，都不惜工本。

而由于霁红釉的生产气氛不易控制，成品率却是相对很低，因此更为名贵。

加上这只盘子保存的又好，看着就如同刚刚出窑的新品一样，自然就没有人会想到，它就是一件真品。

玩收藏的人，都听说过一句话，那就是所谓的旧器如新。

可惜，很多人都不一定要了解，这句话的来历！

所谓旧器如新，是有特定的环境所形成的。

例如：景镇御窑厂特别为宫中所烧制的日用瓷器和祭祀瓷器，从来都没有拆过包装的。

现在故宫里依然还存有清康熙一朝的，从来没有拆过包装的瓷器。

当把这样的瓷器拆开后会发现，经过200多年，这些瓷器依然和新制作出来的一样，因为没有任何的使用痕迹！

而市场上所能见到的所谓旧器如新，更多的是新制作出来的东西。

无论是高彷还是精彷，甚至是所谓按照原品复制的，依然会有其特征，这些特征就是新！

而且虽然经过人工处理过，依然能够看到出窑火的明显痕迹！

这并不是一句话两句话就能解释清楚的，只能是多看，多研究，多多揣摩才能感受的到！

玩收藏的人都想着要变现，这没有错误。

但是市场上能高价销售的东西，未必就是真东西。

这个首先要弄明白，毕竟太多的人没有见过或者见过太少的真东西。

去博物馆看的人，大多数是走马观花，只有极少数人才会带着问题去寻求答桉！

因此对于旧器如新这个概念，首先要弄明白，然后要带着很多问题，去看待你手中所得到的所谓旧器如新的“藏品”。

这样你才能不断的学习和进步，否则就又成了接盘侠！

陈文哲刚开始也是翻了经验主义错误，看到这种盘子，自然就会选择避坑，也就是不认为是旧器如新。

可是，当他认真起来，却是能够快速发现，这还就是一件旧器如新的珍品。

这一次李金鲤可是发财了，他之前买下的那么多彷品，应该花了不少钱。

而只要这一件，就应该能够让他回本，并且暴富一波。

要知道，霁红釉从来都不是简单的釉色，这种单色釉瓷器，从来都是昂贵的代名词。

祭红釉瓷器始创于明永乐、宣德年间，为jdz所创制，因皇室多以其为祭祀郊坛之祭器而得名。

由于祭红釉的生产气氛不易控制，制作繁复，且耗资巨大，成品率却极低，因此更为名贵。

当时即有“千窑一器，万里挑一”之美誉，声誉远在元明诸多红釉之上。

明代永乐宣德时期，霁红达到艺术高峰，但在明末失传。

清代康熙、雍正时期，在皇帝的支持和参与下曾倾尽良工复烧霁红。

遗憾的是在清乾隆后，霁红釉的烧制再度失传。

霁红代表着至高无上的皇权，和严格的等级制度，全部由御窑烧制，民窑不许生产。

如果违犯此规，严重者甚至有杀头之罪。

为了保证了皇家对霁红釉瓷器的垄断，御窑厂生产的霁红釉瓷器即使有残破、瑕疵，也一律打碎深埋，片红不得流入民间。

乾隆还赋诗:“雨过脚云婪尾垂，夕阳孤鹜照飞时。泥澄铁碹丹砂染。此碗陶成色肖之。”

这是吟咏明代宣德时期的宝石红釉碗，可见其对鲜红釉瓷喜爱。

要烧得纯正之霁红，并非易事。

清·龚式的《jdz陶歌》中就曾描述：“官古窑成重霁红，最难全美费良工，霜天晴画精心合，一样烧百不同。”

所以，就算是清代的霁红釉瓷器，价格也十分不菲。