从汉绿釉，经过南北朝多色釉、隋青釉、唐黄釉。

再到宋代定窑、磁州窑的绿釉、黄釉以及宋三彩。

这些既是一种施釉工艺和配方的演进，也是一种文化和艺术的回归。

汉代崇尚质朴，唐代崇尚奢华，宋代崇尚秀美。

所以在欣赏汉绿釉的时候，总能寻到商周青铜器的影子。

而唐三彩瓷器，则向我们展示盛唐的雄浑气度。

宋代瓷器，却向我们诉说着一个文人时代的清丽、雅致和秀美。

釉色与器型一样，同样有一个继承和演变的过程。

只是到宋代，绿釉器胎质发生分化。

偶尔试烧的一类超越传统的粗胎瓷器，分离成为白瓷胎绿釉定瓷；

另一类则承袭以往的传统，厚重、粗胎，使用化妆土。

也正因为二者并存，才使我们能够在一千多年后的今天，清楚地看到它的演变过程。

也让我们，从中体会到历代陶瓷匠人们的良苦用心。

之后就简单了，元青花、釉里红等的出现，急着就是明清的各种釉色瓷器，可以说到了此时已经是百花齐放。

后世的各种釉色瓷器，陈文哲做的最多。

其中的代表，就是乾隆的各种色釉瓷，或者说是瓷母。

现在这件瓷器，陈文哲应该已经可以完美彷制出来，但是他已经没有什么兴趣。www.

有时间弄一件各种色釉堆积起来的瓶子，还真不如研究一下北宋五大名窑。

北宋五大名窑，汝、钧、官、哥、定，汝窑不说了，陈文哲已经攻克了这座窑口的技术。

定窑刚才已经研究过，定窑白瓷，陈文哲手中甚至还有一件定窑精品。

哥窑瓷他虽然没有接触过，但是之前他好几次间接接触，十分明白哥窑的技术。

现在就剩下钧窑和官窑的瓷器了，钧窑，即钧台窑。

这座垭口是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上，综合而成的一种独特风格。

当时受道家思想深刻影响，在宋徽宗时期达到高峰，其工艺技术发挥到极致。

无论是呈色和各种纹理的表现，做到窑变可控随心所欲的表现技术，无人能彷造。

宋代受理学的影响，反应在瓷器上就是规整对称。

无论是造型或纹理，都遵循这一原则。

特别是北宋官造钧瓷，不论文房用具或大型祭器都严格遵守这一原则。

规整对称，高雅大气，宫廷气势，一丝不苟。

其势沉重古朴，明亮而深沉。

建窑，耀州窑，钧窑，作为我国传统瓷文化正宗，有着历史悠久的风格传承。

特别是钧窑瓷器，更是别具一格。

放大镜观察，蚯引走泥纹，用气泡一个个串连一体呈立体的爬行状，青蛙卵纹包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。

还有牛血纹，血色深红暗沉杀气腾腾，庄重威严等等，难以一一叙述。

北宋官窑钧瓷的发色和纹理大小和分布，都难以做到人为控制而恰到好处，是北宋瓷艺的最高工艺水平的体现。

可惜钧瓷工艺早已失传，而窑址也随冰冻积水而下沉。

「纵有家财万贯，不如钧瓷一片」，就是钧窑瓷器的真实写照。

由此可见，当时钧瓷产生的轰动效应。

于是各地群相彷效，窑口林立，但仍然不得要领。

今研究文章汗牛充栋，考古窑口不计其数，因都未见过北宋官造钧瓷，也只能是管中窥豹。

当然，任何技术，只要现代人想要研究

，而且舍得投入，就肯定有所收获。

比如从1955年，禹县（今禹州）陶瓷厂就已经开始研制、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本配方与烧成技术。

他们不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了十多种花釉。

之后还增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种。

这样以来，陈文哲研究钧窑瓷器，就变得比较方便。

毕竟他可以站在前人的肩膀之上，如果找到的资料更多，那没准还能站在前人的脑袋上。

可惜，真正的精彷钧窑，做起来还是十分困难。

毕竟钧窑瓷器的一些特征，实在是太过出名。

有人认为钧窑的必备特点，就是釉面具有「蚯引走泥纹」。

当然，这不完全正确，只能说是特点之一。

很多馆藏钧窑的釉面，是不具有走泥纹的。