明清时期，制瓷业更加繁荣昌盛。

这一时期的制瓷工艺，又有了改革创新。

这时的器形烧造富于变化，装饰技法与题材更为丰富多彩。

釉色品种也更加繁多，可以说色彩纷呈，开创了我国制瓷史的新篇章。

元明清时期，倒流壶一直都有制作。

保留下来的实物，尤以清代为多。

其质地有彩瓷、紫砂以及锡壶等，较前代有较大发展。

清代倒装壶很少再有早期带提梁的样式，而是将提梁改为执柄。

造型一般都作成枝叶寿桃形，壶上多装饰蝙蝠、鹿、寿星、童子、松树等图桉。

在现代社会，倒装壶仍在普通百姓家中发挥着它的作用，并以其颇具趣味的独特使用方法引人入胜。

比如倒流壶在铜川陈炉古镇，依然在制作。

在我国的五代时期，西陕铜川一带被称为京兆华原。

从那时起，当地就开始生产陶瓷，被称为耀州陶瓷。

到了宋代，耀州已有11万户工匠烧窑作瓷。

耀州窑与宋代的汝、钧、官、哥、定五大名窑享有同样的声誉。

它的青瓷釉色光洁明亮，胎体玲珑多变，是我国古瓷艺苑中一朵绚丽的奇葩。

元代后期，耀州窑一跃成为西北地区的瓷业基地和最大的烧造区。

明清时期，耀州的陶瓷业达到鼎盛，炉火昼夜不熄，故有“炉山不夜”之称。

如今这个被称为国宝的倒流壶，作为铜川的荣誉象征，永远镶嵌在了这块土地上。

如果有机会，谁都希望你能亲临铜川，一睹“魔壶”的风采。

而陈文哲没有这个时间，所以他就只能根据得到的资料，尽量复制出一些古代魔壶。

当然，陈文哲还没忘了，他这一次主要做的是青花瓷。

所以在彷了一件青瓷倒流壶之后，其他做的都是青花倒流壶。

一把精美的瓷壶，除了壶嘴，上不开口，没有壶盖，整个壶身浑然一体。

要向壶内注水，需将壶体倒置，从底部的孔里注入。

注满后再将壶体正立，水却不会从底部漏出。

这把“不走寻常路”的瓷壶，就是倒流壶。

陈文哲最先彷的，肯定是五代时期那件提梁青釉倒流壶！

接着就到了唐宋，唐代比五代还要早。

因为倒流壶创烧于唐朝，流行于宋、辽时期。

唐代的倒流壶流传到现在的很少，陈文哲知道的就只有一件，那是一件晚唐时期的作品。

那是一件晚唐至五代时期的越窑青瓷倒流壶。

越窑青瓷有如山峦般翠绿的釉色，备受唐代诗人的称许，“秘色”一词最早出自晚唐诗人陆龟蒙诗《秘色越器》。

诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯”。

自唐代开始文人雅士大多喜欢饮茶，所以越窑得到了空前的发展。

越窑青瓷杯的釉质温润细腻，青绿略带闪黄的色彩，能完美地烘托出茶汤的颜色。

盛行的饮茶风尚，对越窑青瓷的形制也有所影响。

唐代早期以瘦高的立型器为主，到了唐代晚期出现了荷叶式、花口式的盘和碗。

瓷器装饰以光素为主，也有划花、刻花、堆贴和镂空的纹饰，以划花为多。

常见的纹饰是花鸟、水草和人物等。

这些瓷器刻划线条流畅简洁，纤细生动。

五代越窑青瓷胎质细腻，胎壁较薄，表面润泽。

胎色呈灰或浇灰色，釉质腴润光亮，半透明，如宁静的湖水一般，清澈纯净。

釉层薄而匀，釉色前期以黄为主，后期以青为主。

而这一时期的倒流壶，也肯定是青瓷，只不过越窑青瓷更接近秘色瓷，所以更加精美。

器型就是那件五代的提梁倒流壶，只不过釉色不一样。

做完这一件，从晚唐到五代，就全都有了作品，之后就是宋代。

宋代的倒流壶做的也不错，他彷的是一件青白釉的倒流壶。

这件倒流壶的珍品藏在故宫，是景镇窑青白釉倒流壶。

它整个壶身高11.2厘米，足径6厘米。

壶体呈球形，顶部堆塑一条螭龙，巧妙地形成壶流与提梁。

壶的腹部作瓜棱状，实足，中心有一注酒的圆洞。

通体施青白釉，釉色白中泛青。

对于青釉，或者是青白釉瓷器，陈文哲做的太多了，他已经可以很好的驾驭这种釉色。