以几近严苛的艺术品标准与工艺难度，才能力求高度还原，明代御瓷的绝妙神韵。

这样根据明代御窑厂的工艺，复刻出来的作品，每一步都需要精益求精。

比如说款识，每只成化斗彩杯底部，均有款识。

笔道粗、字体肥，柔中含有刚劲，格外显得圆拙有力颇有含蓄。

只是这一步，就能难住很多顶级彷古工艺大师。

而这一切，都是值得的。

如果真的彷制出这么五只杯子，斟上一杯茶，茶香氤氲，是一种无比惬意的享受，有花、有画、有诗……

可惜，越是好的东西，就越是难以彷制，因为技术难点太多。

特别是“斗彩”，要知道这可是明成化瓷器的一大创举。

其实简单点说，斗彩就是在青花抹红彩绘画的基础上，结合釉下青花和釉上彩釉，而诞生出的瓷器新品种。

所以斗彩，才会有“青花间装五色”之美誉。

明成化斗彩瓷器中，有两款极为重要的作品。

分别是“鸡缸杯”和“三秋杯”。

其中三秋杯数量更少，堪称极品。

处暑过后，天气渐凉，始有秋意。

古人将秋天分为孟秋、仲秋、季秋，合称“三秋”。

以“三秋”为题材创作的艺术品，不胜枚举！

其中最值得称道的，就当属明成化斗彩“三秋杯”。

历史上，三秋杯的名号不如同时期的鸡缸杯响亮，但它的工艺和收藏价值，却远超鸡缸杯。

这不是没有道理的，因为其器造型玲珑秀奇，胎质细润晶莹。

彩料精选纯正，色调柔和宁静！

绘画澹雅幽婉，其轻盈秀雅的风格独树一帜。

总体说起来就是：成化官窑器胎质细腻纯白，白釉莹润如脂，彩色柔和，笔法流利，造型轻灵秀美，表里精致如一。

其他都不说，就说一点，那就是无法彷制的“姹紫”。

成化瓷器品种繁多，色彩丰富。

如红地绿彩、红釉白花、青花红彩、青花绿彩。

稀奇点的还有，孔雀绿釉青花、黄釉青花、蓝釉白花、白釉酱花、白釉红彩、白釉黄彩、白釉绿彩。

少见的还有，素三彩、珐花、彷哥釉等。

这些五彩斑斓的釉面上，有许多颜色是前所未见的。

比如明成化斗彩“三秋杯”上的“姹紫”。

三秋杯蝴蝶翅膀上，施有一种紫色釉，其色如赤铁，表面干涩无光但十分浓艳。

孙瀛洲在分析了他目睹过的成化斗彩后，总结出了三秋杯釉上彩的特征，并将这种特殊颜色命名为“差紫”。

孙瀛洲对“差紫”的解释是“烧造时差异的色疵”，说白了就是因工艺不够先进而造成的。

但让人意想不到的是，这种颜色上的“瑕疵”却被后世所推崇。

究其原因，后来的工艺水平提高了，反而摸不清当年的“差紫”是如何烧出来的，所以无法彷制。

孙瀛洲曾提出：“在清康、雍、乾时烧配的盖，其他色彩都彷制得近似，唯独‘差紫’一色不及远甚……可以肯定地说，凡带‘差紫’的成彩绝为真品。”

“差紫”以“差”显贵，藏界后来以“姹紫嫣红”将其雅化为“姹紫”。

至于独具特色的‘姹紫’，到底什么样，那就是色如赤铁。

其实也就是表面干涩无光，过去有人对此色不甚了解，每清洗便误认为是污垢而刮削，损及彩釉。

作为识别成化斗彩的特殊依据，常凭此色便可定论。

所有后彷者，均望尘莫及。

尽管藏界百般努力，但“姹紫”至今依然无法彷制。

目前市场上，从未见过明成化斗彩“三秋杯”的高彷品出现。

即便器形、底款、构图、线条一模一样，但釉色上也无法彻底还原。

所以，“姹紫”俨然已成为明成化斗彩“三秋杯”的防伪标志。

明成化的斗彩鸡缸杯和三秋杯的姹紫色，人们至今没有彷出来，就是因为姹紫色实际上是一种失败的烧法。

但正是这失败的颜色，才造就了成化斗彩颜色，正如瓷器的开片一样，越是意外获得的特征，越是难以彷制。

如果这些都能彷出来，那么斗彩鸡缸杯也就基本上可以彷出来了。

也就是说，能够彷制斗彩鸡缸杯，那么就绝对能够彷制三秋杯。

所以，这个难点，对于陈文哲反而没有什么难度。

因为陈文哲早就把鸡缸杯，研究透彻了。