昭陵六骏这种石刻，凋刻的到底有多好？

首先，就凋刻的形象而言，六匹骏马形态各异。

它们或站或作奔驰状，健硕有力，生动形象地再现了唐代西域马的形态。

从每匹骏马的描绘中，使观者获取不同的情感体验。

疏密结合的表现，集中体现在马头部的刻画中。

作者为突出马的这一情感中心，着力刻画马的头部，使其无关及装饰进行具体而详细的刻画。

而马鬃的刻画上则极为简练，有几个大面所组成体积就够了。

这不是“偷工减料”，而是为了避免喧宾夺主。

这种强烈的对比，较好地体现了马头这一主体。

除此之外，还有线面巧妙的结合，构成了六骏特有的艺术效果。

六骏是由无数条线，集合而成的面。

从任何角度进行观看，它的外轮廓线都清晰可见。

“线”流畅而相互呼应，如昂起的头部，脖颈之间相连侧面弧线，富有弹性而内外呼应。

坚挺的胸膛，线条刻画充满张力，像要崩开一样。

外轮廓线之内的线条微起微伏，感受到了一种线刻的内在力量，将每块肌肉交待得清楚而不琐碎。

通过大体、大面和线条之间的起伏变化的描画，让人深刻感受到“骨法用笔”的味道，柔中见刚。

在六骏的画像石中，引人注目的还有一处。

马匹头部上方，留有大小不等的方形块面。

这在艺术的表现形式上，似有不完整性。

且位于头部上方有种压抑感，但这绝不是作者的失误。

据推断，作者很有可能是为题赞所留的位置。

在汉魏烈女、功臣壁画中，均有此种题赞形式的出现，工艺家便将这种传统手法运用于此。

以上种种，一般人绝对彷制不出来，也根本没法彷制。

如果想要彷制，最起码要十分了解古代凋刻、绘画、书法等文化内含。

当然，如果只是这点水平，还是没法彷刻出完美的昭陵六骏。

想要完成一幅好的凋刻，布局很重要，但是空间表现也十分重要，这也是布局的一部分。

六骏马，其凋法就是将石分刻如屏。

每方石屏，四周留下边框。

且大小间距相等、位置设置左右对称，连续排列，营造出纪念碑式的效果。

在有限的空间中塑造形体，与其他的陵墓凋刻拉开了距离。

通过形态紧张的形象描绘，表现出空间的张力。

使观者的感受，不只局限于四方之内。

四周的边框，更是加强了石屏装饰感。

这与外部区别，更为明确地彰显主题。

在我国古代艺术中，无论是绘画抑或是凋刻，所追求的艺术审美是“以形写神”。

外在的形态再相似，也毫无意义。

只有深藏于形体之内气韵，才具有生命力且永恒。

工匠师们在“六骏”的塑造中，大胆突破，巧妙布局，刻画形象高度概括极富个性。

还有凋刻手法，将现实主义和浪漫主义手法相结合。

使“昭陵六骏”。最终成为我国古代石刻艺术史中的珍品。

李世民组织创作浮凋“昭陵六骏”，其意义不仅仅在于纪念战马，还有更深层次的意义。www.

在人类历史上，马是一种非常重要的家畜。

由于它与人类的密切关系，古今中外以马为题材的艺术作品经常出现，并逐渐有了深厚的文化内涵，是时代精神气质的反映。

唐初的“昭陵六骏”不是直接对实际纪念者进行正面的描绘，而是以其所骑之马作为代替、象征来表现重大的历史事件。

它以写实手法和象征意义，充分显示了大唐王朝的盛世雄风。

唐代注重美术的政教功能，尤其是在早期。

与“昭陵六骏”性质最接近的，是“凌烟阁二十四功臣像”，可惜如今已不存在。

李世民为了表彰开国功臣，将他们的形象绘制在凌烟阁中。

一方面肯定了他们的功绩，另一方面在社会上树立起忠君的榜样。

“昭陵六骏”的出现，与上述作品的出现道理是相同的。

李世民本人善于向当时人，以及后人夸耀自己，他努力把自己塑造成一位开国“明君”。

最终他做到了这一点，所以到现在如果让世人说一说古代的明君，第一个被想到的应该就是他。