再说回这件珐琅彩婴戏纹瓶，它为金廷标早期作品，风格出于民间画法之上。

画面用色明快，儿童姿态生动多样，动作夸张。

由于彼时尚未受到乾隆个人好恶之影响，所以与乾隆朝中后期一贯的华丽与繁缛相比，艺术价值更高！

这是清代同类珐琅彩作品中，最珍稀的一件作品。

它的收藏价值自然是很高的，因为这是乾隆明星画师原创名作，也是唯一摆脱繁缛、鹤立独行的珐琅婴戏纹第一器！

看到这里应该都清楚，能够让这件作品身价倍增的一个关键原因，就是名画师金廷标。

而金廷标的作品，又为什么可以成为名画？

还不是因为他的很多好作品，都入了《石渠宝笈》？

其中一個重要的原因，就是《石渠宝笈》中所收录的书画精品，都曾为宫廷所珍藏。

当然，里面还有一些历史原因，也让这本典级变得更为重要。

话说，清末及民国初年，溥仪以赏赐等名义，使部分书画名作散失；

出宫时还将大批藏品迁离紫禁城，至伪满洲国结束期间，部分藏品失散于民间甚至海外。

因此，《石渠宝笈》成为了目前挽救这批失落国宝的最重要的线索。

同时，若能验明正身为《石渠宝笈》著录中的画作，往往也会身价倍增，成为拍卖会中的焦点。

例如2005年秋季拍卖会，中贸圣佳公司推出的五件《石渠宝笈》著录过的书画，全部成交。

而且每件成交价，都超过500万元。

《石渠宝笈》所录唐寅《松崖别业图》，于3日晚进行的保利八周年春拍“华夏古代书画夜场”。

画作以2400万元人民币起拍，经过场内外40次竞价，被场内买家以落槌价6200万元拍得。

加佣金后成交价达7130万元，刷新唐寅作品的世界纪录。

从此，也可以看出一些《石渠宝笈》的威力。

不得不说，乾隆时期，还是有很多好东西的。

接下来一件，就是陈文哲十分熟悉的一件，就是清乾隆·粉彩百鹿纹双耳尊。

这件瓷器之前说过，陈文哲也仿制过。

此作粉彩绘画技法高超，釉面匀净，纹饰繁缛，装饰效果富丽华贵，充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水平。

乾隆晚年，皇帝密旨要求内务府烧造一件人间至“尊”珍瓷，并将宫廷画家沈铨的《百鹿百鹤图》绘制于尊上用于庆寿。

内务府与景镇御窑厂数千窑工，耗时数年苦心烧制。

其间画稿经过上百次重绘，釉料经过上千次调整。

终于在乾隆六十大寿之前，烧制出盛极一时的百鹿尊，被誉为“千古第一瓷”。

收藏价值就不说了，“千古第一瓷”独领康雍乾三代风骚，百鹿图皇帝专享，与天同寿寓意非凡！

剩下是三件，自然也很不简单，还有，剩下的三件也跟百鹿尊一样，都是粉彩瓷器。

只不过是器型不同，第八件是粉彩九桃天球瓶。

粉彩瓷这种软彩瓷，是景镇窑四大传统名瓷之一，也是釉上彩的一个品种。

所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。

粉彩瓷是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响，而创造的一种釉上彩新品种。

康熙后期问世后，经过雍正一朝的发展，在乾隆时期达到极高水准。

乾隆时期除了“白地”绘粉彩外，还有“色地”粉彩，或色地开光中绘粉彩等品种。

乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上，用极细的工具，轧出缠枝忍冬花或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，这就是轧道开光。

这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国时期。

再说回这件九桃天球瓶，它是一件九桃纹瓷器，而九桃纹瓷器是雍正朝所创，至光绪朝仍有仿造。

在所有雍正、乾隆和后世仿制的粉彩九桃纹瓷器上，以雍正时期的纹样着色最为鲜艳夺目，绘画水准也最高。

这样的瓷器，自然收藏价值就很高，所以这一件仿品就成为故宫30年最新科研成果巨献，工艺全面超越2005年故宫国礼水平！m.

能作为国礼的瓷器，肯定不简单，更何况这还是一件粉彩九桃瓶。

这样的瓷器，只要是真品，就肯定是乾隆时期的清宫御用瓷器。

这种瓶子的器型也施恩漂亮，它瓶直口微撇，直颈，腹部丰满浑圆，圈足。

通体绘桃树一株，树干茁壮，枝上结蟠桃9个，桃树旁衬一簇月季。

底足书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。

乾隆时期的粉彩瓷器中，有大量祥瑞题材的装饰。

这类题材，大都借助自然景物寓意吉祥。