仿制完成这些，陈文哲十分干脆的收手，毕竟制作掐丝珐琅的工序太多，太麻烦。

如果不是学习了花丝镶嵌技术，他还真不想做这种麻烦的器型。

到了此时，工艺太复杂的铜胎掐丝珐琅，他是不想做了。

当然，他也不能闲着，毕竟需要他做的瓷器，还有很多呢！

比如之前就研究过的黄釉瓷，这在历代皇家宫廷之中，都是避不开的一个品种。

只不过，刚刚做了一大批珐琅彩，陈文哲也不会立即开始工作，而是好好休息了一段时间。

不过，在这之前，需要收尾啊！

看着眼前一大堆珐琅料，他是不想做掐丝珐琅器了，但是这些珐琅料，也不能浪费啊！

再看看不知道什么时候，摆放在眼前的一溜带水的泥胎，陈文哲沉默了下来。

这些器胚之上直接上彩料，做成珐琅瓷？

之前做过不少，现在在做，陈文哲也没有什么好想法。

一眼瞥见不远处的一些泥胎，都是半干的泥料，稍微整理一下就能用。

“随便做一些珐琅画吧！”

其实，陈文哲早有制作瓷板画的想法，只不过之前一直限于技艺水平不足，也就没有动手。

毕竟瓷板画的制作，还是有点难度的。

特别是在想到那副挂在瓷板画工厂大门上的下山虎之后，陈文哲就更加谨慎。

现在好了，他对于瓷画、珐琅画的设计、布局，都有了很深的了解。

毕竟他已经把珐琅画，都用掐丝工艺做到了铜胎、泥胎之上了，那还有什么珐琅画是他做不成的？

只不过，珐琅画的制作，可要比瓷板画要难的多，两者之间的区别还是很大的。

其他工艺什么的先不说，只是说色彩就不同。

用最显眼的粉彩瓷板画做比较的话，首先就是色彩不同。

珐琅彩彩色繁多，多到十多种不同的色。

而像是粉彩釉，虽比五彩釉色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。

再就是手感不同，珐琅彩料绘制的花纹，是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到。

而粉彩釉、青花釉等，或者是其他釉色的瓷板画，是一薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。

最后就是质感不同，珐琅彩料较厚的地方，釉面出现极细的开片，并明显有玻璃质感。

瓷板画上的彩料，不存在开片的问题，且无玻璃质感(不反光)。

珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而像是粉彩器，则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。

这一次陈文哲还是做明代的作品，景泰蓝画。

景泰蓝画，肯定是珐琅画，但不是所有掐丝珐琅画，都是景泰蓝，这一点要特别注意。

景泰蓝画，画面保持了金丝镶嵌，线条精细清晰，色彩丰富自然，工艺精深严谨，极具立体感。

作品整体艺术效果浑厚，庄重，金碧辉煌兼典雅华贵。

因为取材矿物颜料，作品耐酸碱，不褪色，精美绝伦。

而掐丝珐琅画的诞生，可以说是我国600年国粹景泰蓝技艺传承与创新的结晶。

掐丝珐琅画相比景泰蓝，有着更多的“可能性”。

它能制作的题材更为广泛，包含山水、花鸟、唐卡等众多高难度的作品。

通常，传统的景泰蓝器型，多用于表现纹饰等相关图案。

而掐丝珐琅画，则需要呈现国画意境之美，自然难度更高一层。

所以一幅好的掐丝珐琅画，一定是既有着国画的独特意境，又兼具珐琅传统工艺的富丽堂皇之美。

掐丝珐琅画当代作品，在吸收了明清两代色彩特点和润色技法的基础上，又借鉴了国画施色、勾线、烘染的技法，作品风格也做了大胆的突破。

有的夸张，有的简洁，有的写意，有的写实，有的质朴，有的现代……

可以说，每一件作品，如果拿出来单独欣赏，都是那么精致！

特别是掐丝珐琅画中的金黄色的，像黄金一样的细线，它是铝的，叫做金丝，实际是铝丝，表面镀色的。

彩色部分，是很细的天然矿石，染色烧制后磨粉，形成的。

它比吃的食盐还要细，专业上叫做釉料。www.

掐丝珐琅画制作艺人，就是利用这些大自然赐予的上好颜料，并根据国画上的色彩调配技法，从而调制出各种所需要的颜色，并填充到由丝线区隔成的色块中，使掐丝珐琅画呈现出缤彩斑斓的色调！

以上两种原料，是制作景泰蓝掐丝珐琅画的标志性物料。

此外还要用到粘金丝的胶水、沾沙子的胶水、固定表面的胶水，或者用水晶树脂来封面，来达到珐琅质感的效果；

当然，在制作过程当中，还需要一些专用工具等材料。

一句话概括，制作一幅景泰蓝掐丝珐琅画，需要用到的材料有：画板、金丝、彩沙、胶水、工具，这五大类原料。