雍正时期，无论是瓷瓶、瓷碗还是壶、樽、罐，乃至文房用具等，均是器态优美秀巧玲珑。

这些瓷器大多古而有之，但独有雍正时期的瓷器，器形往往胎薄体轻，整体隽秀尔雅、小巧玲珑。

这些瓷器形体比例协调观感柔和，被称为“曲线美”。

雍正瓷器的外观线条，美到什么程度呢？

有人这样形容雍正时期的瓷器器形，“增一分则拙，减一分则陋”。

并且，雍正时期的瓷器器形，通常都富于规律性和韵律感，具有几何形态的审美趣味。

所以，雍正时期的瓷器，不管是器型还是釉色，都是历代以来的巅峰。

当然，除此之外，雍正瓷器的纹饰也不简单。

雍正时期的瓷面装饰，以绘画为主流，兼之以刻、印、划、堆塑和镂雕等工艺。

受到“没骨画法”的影响，当时的瓷面图样风格清妍娟秀，气韵具足。

设色相比康熙时期，也更为淡雅秀丽。

运笔勾勒，相对比较精致细密。

甚至连人物的体态，也画的略显清瘦修长。

当然，雍正时期的纹饰，也有很多沿袭了康熙时期。大风小说

例如龙凤图案、竹木题字等。

在纹饰的主题选择上，雍正瓷器似乎格外青睐花卉。

花卉的品种还真不少，有牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等，均有入画。

同时，盘、碗的纹饰，由内延伸至外侧的“过墙龙”式纹样，也在雍正时期兴起。

而在康熙年间兴起的虞美人纹样和皮球花纹样，也在雍正手下达到了巅峰状态。

据说，当时的督陶官唐英，十分仰慕项羽，并对项羽和虞姬的故事十分敬佩，因此而偏爱虞美人花。

曾有文学家考证，在景镇御窑厂所在的珠山上，清代曾遍植虞美人花。

因此在雍正年间的瓷器上，虞美人是一种非常普遍的纹样主题。

当然，无论是什么纹样，真正让雍正时期瓷器，在众多瓷器中脱颖而出的，还是绘制纹样的手法和技巧。

素雅浅淡的纹样颜色，错落有致的瓷面构图，纤细柔美的笔触线条，都使得雍正瓷器，成为清代宫廷瓷器中的审美巅峰。

其实想一想，它能不是巅峰吗？

釉色、器型、纹样，都是巅峰，这些组合在一起，还是官窑生产的御用品，这种作品，不是巅峰才怪了。

所以，雍正时期作为清朝盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平。

这一时期的瓷器，一改康熙时浑厚古拙之风，以造型娟秀、胎釉精细著称于世。

雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻。

小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，实用而美观。

大件器皿端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重。

首先说釉色，雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，单色釉就是他最喜欢的瓷器品类。

雍正年间的单色釉瓷器，颜色较之康熙时期更多。

不说单色釉菊瓣盘了，除了这一套精品单色釉瓷器之外，清雍正时期的单色釉瓷器还有很多。

像是祭蓝釉玉壶春瓶、霁红釉玉壶春瓶，甚至还有黄釉玉壶春瓶等等。

宫廷瓷器功能各有不同，例如蓝色釉，就往往被用于祭祀活动。

而黄色釉瓷器，就是真正的御用日常用瓷了。

而根据遗留下来的瓷器来看，雍正在位期间，最常见的单色釉釉色，应该是红釉、黄釉和青釉。

雍正时期的各种釉色，因为在制作菊瓣盘的时候，陈文哲都仿过。

所以这一次制作，就比较简单，只要有适合的器型，上釉就是了。

各种雍正时期的釉色，陈文哲之前都调制过，现在直接取用就好。

雍正时期的经典釉色不少，而只要调制好这些釉色，再制作五彩、粉彩，就变得简单。

雍正时期彩瓷，其工艺可是更上一层楼，比历朝以来的都好。

雍正时期的彩瓷品种不少，通常包括了五彩、粉彩和斗彩等传统彩瓷。

除此之外，还有更加精美的珐琅彩。

我们如今看到的珐琅彩一类，在当时则被称为“洋彩”。

雍正时期的珐琅彩十分有名，不过时至今日已存世不多。

雍正时的珐琅彩，与康熙时也有显著区别。

特别是在制作工艺上，更为精细。

康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。

而雍正时，都是不带彩地的绘画。