灯笼瓶，因为形似灯笼而得名，器呈直口，短颈，丰肩，筒腹，圈足。

灯笼瓶是雍正时期景镇官窑创烧,流行于清雍正、乾隆时期。

乾隆时期灯笼瓶的制作较多，这个陈文哲可不会多做，随便仿制一件就好。

想了一下，他还是做了粉彩灯笼瓶。

真要比较起来，还是乾隆时期的粉彩灯笼瓶做的最好。

没办法，那个时期算是处在清代国力最鼎盛的时期。

陈文哲在隋侯之珠内部,看到几件乾隆时期的粉彩灯笼瓶，其中一只粉彩灯笼瓶，身似圆形长灯笼,外壁用粉彩绘有庭院婴戏图。

图中画片十分精致，远处山峦起伏，近处有小桥、流水、亭台、古松。

其他还有三十個衣着艳丽的童子，或手持福字灯，或燃放鞭炮，或敲锣打鼓，在庭院中嬉戏玩耍。

粉彩瓷陈文哲之前做的也不多，不是因为他不喜欢，而是做粉彩还是比较麻烦的。

要不然怎么稍微好点的粉彩瓷，都价值不菲呢？

而像是陈文哲见到的这件粉彩瓷，做起来也不容易，主要是画片难以画的入微、传神。

原来陈文哲的短板十分明显，就是画图。

彩绘他是大师级，雕刻他也是大师级，这要让他画各种纹饰，比如牡丹、云龙纹、饕餮纹等等，都可以画的十分精致。

但是，画画,或者说是在瓷器之上作画，却是不同的，画中蕴含的寓意，甚至是各个人物、景物的神态等等，这些都需要注意。

还有画中表述的意境，比如宁静致远、安乐祥和等等。

再就是画作最后的显色，彩绘的釉色，烧制之后的呈色，可不是你之前画出来的，那需要烧制出来之后，才能知道。

这里面需要把握的各种经验，实在是太多了。

真正要画出一幅完美无瑕的图画，肯定需要一些书画基础，更是需要对于釉色的准确把握。

更何况，陈文哲想要画的还是大师级的画片，这就更加不容易。

而最近隋侯之珠变得更加给力，陈文哲每天睡觉，都会沉浸入梦中,练习自己的各种短板，其中就有书法、绘画。

一边学习一边制作,陈文哲感觉他进步很快。

像是釉色，做粉彩也不一定全是粉彩，因为要留白，所以有时候会使用白釉。

如果不想使用白釉，那也可以用其他釉色打底。

这就是白地、红地、蓝地等瓷器出现的原因，只不过这一次陈文哲可不会用简单的白地。

因为乾隆时期还有一只灯笼瓶十分漂亮，那是一件乾隆款的粉彩折枝花卉纹灯笼瓶。

它高24.6厘米，口径8.2厘米，足径8.2厘米。

撇口、短颈、溜肩、筒形腹、圈足。

瓶内壁施松石绿釉，外壁锦地上错落有致地描绘莲花、牡丹、月季等纹饰。

外底施松石绿釉，署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。

这一只灯笼瓶，跟上一只最大的不同，就是瓶内使用的松石绿釉。

这一只瓶子，不止是施加的粉彩，还有松石绿釉。

这种灯笼瓶制作起来肯定比粉彩瓷更加麻烦，但是，因为不专精一门艺术，反而不会把粉彩或者是松石绿釉，做到极致。

所以，用这种混杂各种釉色的瓷器来试手，还是很不错的。

等这种瓷器要是也能烧制成功，那陈文哲就可以出手烧制纯粹的精品粉彩瓷。

要是松石绿釉研究的好，也可以烧制一件全松石绿釉的瓷器。

要知道，松石绿釉在清代来说，地位可是不同凡响。

之前陈文哲做过大批绿釉瓷器，主要有瓜皮绿釉、湖水绿釉、苹果青釉、孔雀绿釉、郎窑绿釉等。

他虽然也特别制作过一件松石绿釉的瓷器，但是他没有意识到，松石绿釉有什么特别。

其实松石绿釉还有另外一个名字，就是“秋葵绿釉”。

之前陈文哲都是做的“秋葵绿釉”，其实也就是做的松石绿釉瓷器。

随着深入的学习，特别是涉及到各个时代的精品瓷器之后，陈文哲知道的越来越多。

这时他才知道，松石绿釉很不简单。

松石绿釉是清代雍正时期，所创烧的一种低温绿釉。

釉色黄中发绿，而且有深浅之分，犹如绿松石一般美丽，这种令人赏心悦目的釉色在清代盛极一时。

清代的绿色瓷器别具一格，其中以康熙、雍正、乾隆三朝的器物制作最为精美，工艺精湛。

可以说，绿釉瓷器在清代表现得十分出色。

除了已知的标准绿色之外，还有油绿、龟绿、湖水绿，以及鱼子绿等典型的色泽。

这些绿釉瓷器造型端庄大方，古朴典雅，是清代非常名贵的一个瓷器品种。