在乾隆年间，由景镇御窑厂出品的这件粉彩百鹿图螭耳尊，其上的图画更加复杂。

尊体绘有百鹿衬以参天古木、重峦叠嶂及瀑布溪流，岩上清泉奔泻，岩下流水潺潺。

苍松古朴有力，灵芝、花草点缀其间，整体构图疏朗。

画面中山石、树干以褚、黑等彩作画，树叶多绿彩施绘，色彩浓重。

苍松翠柏下群鹿或追逐，或相偎，或憩息，或低鸣，群鹿交织，全景以静衬动，相互呼应，充满生机，自然逼真。

绘工精细流畅、色彩雍容大方，典雅精巧，构图之巧妙与器型浑然一体，寓言吉祥。

细观此尊上的群鹿，鹿毛的质感通过明暗对比，色彩参差得以表现，百态悉备，生动传神。

这应是西洋绘画的技巧，而山石的画法，则遵循中国传统山水皴法绘画的笔意，这与乾隆时期清宫院画特征相符。

由此也证实了，此纹样应是以当时宫廷画家所绘样稿为原型。

经观察对比，波西米亚传教士画家艾启蒙所绘的“百鹿图”，无论从构图以及中西合璧的绘画技法，都与此尊上的群鹿图十分契合。

艾氏的“百鹿图”收录于“石渠宝笈”中，现藏弯弯故宫博物院。

这位艾启蒙可是很不简单，他字醒庵，波西米亚人，年长乾隆3岁，于“乾隆十年奉旨进京”，时年38岁。

艾启蒙受业于郎世宁，画法与其相近。

因“西法中用”，得到朝廷器重和皇帝欣赏，被赐三品衔，诏入内廷供奉。

擅画人物肖像，尤工翎毛。

艾启蒙之《百鹿图》，盖有“乾隆鉴赏”“宜子孙”“三希堂精鉴玺”和“乾隆御览之宝”四方印章，可见乾隆之宝爱。

据查，艾启蒙《百鹿图》作于乾隆十四年（1749年），系奉命而作。

此时，乾隆帝年方39。

这种清宫特有的中西合璧的绘画风格，堪称创新之举，也是在清代皇帝的指导下完成的。

因此，若为祝寿制作百鹿尊，不管是四十、五十，还是六十大寿，艾启蒙的《百鹿图》确实都可派上用场。

鉴于此，可以肯定，乾隆粉彩百鹿图尊之蓝本，非艾氏《百鹿图》莫属。

这么一幅画，就算是在古代封建社会，宫廷中的御窑制作都难，就不要说后期仿制了。

当然，其实之前还有一位更厉害的就是乾隆的爷爷康熙，他做的一件万寿尊，更加离谱。

现在陈文哲正做着百鹿尊，没工夫做万寿尊，要不然，他还真想仿制出来。

一幅以百鹿图为摹本制作出来的顶级瓷器，陈文哲不得不认真对待。

他需要了解百鹿图的详细情况，感觉能够临摹下来，才能开始制作这件瓷器。

这就是这种百鹿尊的价值所在，就是因为真正的乾隆百鹿尊，也需要十分高明的画技才能制作出来。

这样才造成了百鹿尊多有，可价格很高的精品却十分稀少。

就是因为虽然很多百鹿尊，虽然同为官窑器，但其上的百鹿图画的不同，价格也就变得不同。

当然，此类备受皇家重视的乾隆朝粉彩百鹿尊，肯定会多次制作，但最终的存世数量却依然不多。

故而仅在各大博物馆中可见，如两岸故宫博物院、国家博物馆、大海博物馆、金陵博物院等。

而在这些馆藏品中，也存有细微差别，体现在耳部略有不同，有红彩及蓝彩之别。

这里就有了陈文哲发挥的余地，他做的百鹿图，可以是各种釉色，这个他更加拿手。

而在绘制百鹿的时候，也可以根据传世的百鹿尊，稍微发挥一下。

比如大鹿，小鹿之分，再有远近、重叠的手法。

现在市场上常见的品种，一般是满绘的众多比例大小相若的小鹿。

一般的百鹿图，也就是百鹿尊之上，只是密布着一百只小鹿，于山间嬉戏，这样的画作，布局丰满紧凑。

如果是画大鹿，那么技术就要更高一层。

这时需要改变常见布局，尊的一面绘参天古木作为画面主体，近景三五大鹿游走于山石之间，远处绘比例小巧的小鹿，觅食于河流之边。

这样做需要构思巧妙，将视觉中近大远小的自然现象，灵活地运用在本品上。

这样做，如果画的好，意境更为深远。

所以才会有：“故百鹿不如十鹿也”的说法

许之衡《饮流斋说瓷》一书中提及，“绘百蝠者殊嫌呆滞，百子较胜，而新制亦最多。故百鹿不如十鹿也。是等彩绘皆有康乾精制。”

这样精制的作品，无论从纹样抑或绘工，构图舒朗的大鹿纹饰，都更胜一筹。

所以，陈文哲现在仿制的这件乾隆粉彩百鹿尊，作为乾隆一朝粉彩烧制的大型宫廷陈设器，是世界各国的艺术品博物馆中陶瓷馆的必藏品，也代表了一个时代的烧造工艺顶峰。

这样的作品，陈文哲也不敢保证一次能烧制成功。

因为器型比较大，器型烧夸的可能就很大。