元青花梅瓶因为没有麻仓土，做不了，那么北宋汝窑青釉梅瓶就好做了？

肯定也不好做，因为仿制汝窑瓷器，也肯定不看工艺造型，而是需要合适的釉料。

现在汝窑青釉的釉料，被陈文哲攻克了,就看造型了。

此时陈文哲眼中的梅瓶，可就不止是世人眼中那种梅瓶的形象了。

因为他知道，梅瓶的造型也有很多种。

近代许之衡在其《饮流斋说瓷》中云：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，折于足则微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称,故名梅瓶也。”

梅瓶最早出现于唐代,宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。

梅瓶与经瓶有着一段历史渊源，宋人袁文所著《瓮牖闲评》中有“今人盛酒大瓶谓之京瓶”之言。m.

所谓京瓶就是经瓶，而经瓶名字的由来，又和讲经制度有关。

讲经制度及讲筵制度，也就是经筵制度，派生出了讲筵用酒，这种专盛讲筵用酒的酒瓶就有了一个特殊名字，即经瓶。

到了近代，由于种种原因经筵制度被废止。

然而经瓶的特殊造型，仍然备受文人士大夫所青睐，从而被用来插花。

梅干的那种瘦骨嶙峋，配以造型婀娜的经瓶，更显得韵味无穷。

因而被冠以另一个更诗意化的名字——梅瓶。

久而久之，“经瓶”反而被人们淡忘了。

这其实就是一种初始陶器，慢慢进化的过程。

最初的陶瓷器皿，是单纯模仿自然形体而成，比如模仿瓜型和葫芦型等等。

而后才逐渐依据不同器物的使用功能，和制作者的审美意识,来进行独立设计和制作。

由低级到高级，由巧的遇合再到熟练的掌握。

在反复实践中得到启发，总结出规律制订好程式。

梅瓶和其他一些陶瓷器皿，大体上是这样进化而来的。

其实从初始的实用器，一直到最后的观赏器，梅瓶一直在变化。

最初梅瓶，是装酒的容器。

梅瓶很美，但贮酒仍是它首要的实用功能。

为了盛酒多，又不失“窈窕淑女”之美姿，制瓷艺人把它最大的直径往上提高，这样加大了盛酒的容量，又不失瓶体优美的形象。

所以，在器型上来说，梅瓶上部重大，下部窄细。

这样重心较高，日常使用时容易倾倒。

为了保持瓶体稳定，制作者在成型时,往往巧妙地将瓶体下部加厚,致使底足厚重不易碰倒，保障了它的实用功能。

搬动时，梅瓶形体适合捧在怀里和置放在安定架上，这样美酒美器，就会让人喜闻乐见。

由于梅瓶有很高的审美价值，后来人们不再拿它来装酒，而是摆设在家中，供人欣赏。

由此可知，陈设瓷(美术瓷)是由日用瓷发展而来的。

梅瓶，从造型到装饰，无不表现出古代民间工匠的才能和智慧，还有他们那朴实无华的艺术语言。

这些都是值得我们仿效的，根据这一点，也可以把历朝历代梅瓶的特征，把握住，并研究明白。

原来陈文哲对于梅瓶就十分熟悉，但是现在有了隋侯之珠这个大型资料库对他全面开放，就让他对于梅瓶有了更加深入的认识。

可以说，从梅瓶被创烧，再到定型、定名，一直到最辉煌的巅峰，各個朝代都有差异，甚至是完全不同。

这一次，陈文哲追求的就是从创烧到现在，在各个历史时期当中梅瓶的所有化身。

当然，做的第一件肯定是北宋汝窑青釉梅瓶。

梅瓶出现于唐代，却是盛行于宋代。

在宋朝，民间生产了很多梅瓶，一般在大小酒铺里都能见到。

宋代的梅瓶，器体一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部长而接近于直线，底部比较小。

器体的最小直径，在肩部之上至口下部。

这时的梅瓶处理手法多样，常有棱角分明的转折。

知道这些特征，又有合适的材料，制作一件北宋汝窑梅瓶确实简单。

但是，要想追求全器型梅瓶，就不是那么容易了。

不说元代的青花梅瓶，就是明代早期的各种瓷器，没有麻仓土，就全部没法制作高仿、精仿。

所以，限于材料，陈文哲直接仿制，就仿个外形。

材料不行，就做的漂亮点，而制作的最漂亮的还是景镇那边出产的青花梅瓶。

梅瓶在古代各地瓷窑都有烧制，但还是以景镇青花梅瓶最为精湛。

到了明清，御窑厂大量制造各式各样的梅瓶，而且造型越来越优美。

此时开始，梅瓶有的是用来装酒，供皇帝使用。

有的便成为了宫廷陈设品，开始向着观赏收藏方向靠拢。