珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年，也就是1728年以前，所有珐琅彩料都是需依赖从欧洲进口。

不过，在雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料。

而且色彩种类，比进口彩料更为丰富。

这之后才使珐琅彩瓷器的生产,获得突飞猛进的发展。

那么到底什么是珐琅彩呢？其实说简单点，珐琅彩就是瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。

使用珐琅彩装饰手法的瓷器，即珐琅彩瓷，正式名称为“瓷胎画珐琅”，也常简称为珐琅彩。

珐琅彩是将画珐琅技法，移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法,后人称“古月轩”,国外称“蔷薇彩”。

珐琅彩始创于清代康熙晚期,至雍正时，珐琅彩得到进一步发展，乾隆时期达到鼎盛。

现在陈文哲想要仿制的共和国官窑第一瓷，却是融合清三代之精华而做出的巅峰作品。

想要制作这样的珐琅彩瓷器，那么就一定要知道珐琅彩的主要特征。

首先是瓷胎，瓷胎必须细薄，修胎必须规则，完整无缺。

这样的瓷胎瓷质细密、均匀、滑润、有玉质感。

再就是器型，因为工艺复杂，对于瓷胎的要求太高，所以珐琅彩瓷器大多为小件，超过一尺大的都少见。

所以多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。

当然，不论器型大小都要庄重、规矩，符合康、雍、乾器型特征。

第三就是底轴是纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。

最后就是珐琅彩色，这种颜色,色极鲜艳且柔和，主色鲜明，配色丰富，很少为纯色而为粉彩型偶合色。

再就是色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。

最后入炭炉，经600c左右的温度，焙烧而成。

当然，要做仿古瓷的话，还需要更加注意，因为雍正、乾隆两朝的瓷器也是不同的，就不要说共和国烧制的珐琅彩了。

这里面绘画和纹饰最重要，首先说图案，珐琅彩瓷器之上的每一图案，均由多种色料调配而成。

其料彩表面光滑，有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光,十分美观。

釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感。

闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。

这一现象用肉眼看不出,这也是最重要的一个特征。

而粉彩，则感觉不到有凸出的情况。

再说彩绘纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画。

各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。

在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。

康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。

雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。

雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。

白地彩绘，能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。

再加上雍正珐琅彩纹饰，多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。

雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。大风小说

这是独创，特别靓丽。

乾隆时期珐琅彩，继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。

由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。

于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。

这些过渡时期的产品，也有其较高的艺术水平。

乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。

此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰。

这一新的工艺，实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。

最后是仿写款识，康熙时期的款识，有一度是被禁止写款的。

康熙四十年后，才开放禁令让其落款。

不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。

康熙的款识在珐琅彩器上，均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。

落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。

四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。

雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡。