总之，青花釉里红制作工艺的特点，在于烧成时要同时满足“青花”和“釉里红”两种不同彩料烧制工艺的要求。

其中釉里红的呈色技术难度很高，且不好把握，因而要想使烧制出两种釉下彩均呈色完美的制品，是十分不容易的。

正是由于它的烧制工艺技术复杂、难度高，所以大部分时期内制作的数量全都不多，遗存至今的作品也很少。

少，就意味着价格高。

2017年12月12日，远在比利时的一个小拍卖行的拍卖会上，出现了一件元青花残器（从未露面过），它有个响亮的名字“元代青花釉里红开光镂空牡丹纹盖罐”。

这件虽然被“砍头”，又没盖，又是碎拼，但依旧拍出23.5万欧元，折合人民币180万！

这是少数残器、不全、拼接之后的瓷器，还能卖出高价的瓷器品种。

这样的瓷器，很难烧制，但是，这正好是陈文哲需要的。

别人做不到，不能做的，才能显出他的本事，这也算是掌握核心技术吧？

象腿瓶，就跟一条大腿一样，几乎是直上直下，器胚很容易做。

它难得是彩料的调配，还有就是彩绘和烧制。

雍正青花料，陈文哲利用现成的乾隆青花料，稍微调配一下，就可以做出雍正青花料，而氧化铜也不难得，这些他早有准备。

只不过，这里面还有一个问题。

他没有见过真正的青花釉里红瓷器，也不清楚釉里红是怎么调配的，含有多少铜元素最好，是不是需要弄上一些氧化铁？

各个时代的釉里红发色特征，都比较明显，所以凭借釉里红发色这一特点，对与釉里红关联器的断代与鉴别，都非常有帮助。

比如，清乾隆时期釉里红色彩艳丽，并且红色色块不小。

估计不仅是以氧化铜作为釉料，此外还有氧化铁红、硒红等矿物颜料作为釉料。

这么算起来，使用清代的技术，其实并不是最佳选择。

釉里红在明代，其实是最鼎盛的时期。

洪武时候的釉里红发色很多类似黑色，又称其为釉里黑。

明代洪武时釉里红瓷器较多，其造型纹饰有元代遗风，颜色浅红浅灰，很少有纯正的。

但是到了宣德朝的釉里红，就烧制的极为成功，形成了鲜艳的宝石红色。

正好，陈文哲刚刚得到了一件宣德御制的宝烧大罐，对于宝石红也有所了解，这一次就选宣德宝石红来烧制出一条红龙了。

这些其实都是跟使用彩料不同造成的，陈文哲结合种种特点，完成釉里红的调配，还真是不算难。

反正这一次他也不是做高仿，他就是创作，自然是怎么好怎么来。

器胚做好，彩料调好，就开始彩绘和上釉。

彩绘之时，陈文哲中规中矩的绘制了两条龙。

本来他还想着让两条龙缠绕在一起，这样最漂亮，做出来的是双龙戏珠。

可仔细想了想，这么烧制，控制温度太麻烦。

没办法，他就只能是一边一条，最后两条龙在龙头龙尾之处结合，并且一上一下。

蓝龙追逐红龙的龙尾在上，红龙追逐蓝龙的龙尾在下，这样，两条龙就大体分配在了瓷器的两面。

这样烧制起来，一面一条龙，控制温度就比较容易。

反而是恰到好处的防止氧化铜挥发，成为了重点。

氧化铜在摄氏800度以上即会蒸发，但钴蓝成色的温度，却高达摄氏1200度；

这还不算完，红釉在一千二百五十度到一千二百八十度之间，发色才最好。

所以，要同时保持青花和釉里红成色，多少有点侥幸。

所以烧制釉里红，从颜料配制和自始至终的制作工序，都要十分严格。

若稍有偏差，就有整窑报废的可能。

一些历史记载当中，烧制釉里红十能出一者，可谓幸运！

这是对烧制釉里红难度大的最真实写照，而陈文哲最不怕的就是烧窑，这一点，他有着足够的传承经验。【1】【6】【6】【小】【说】

一件象腿瓶完成，陈文哲看着这一件成品，感觉还不错。

一条红龙踩着红色的云朵，追逐着一颗蓝色宝珠。

一条蓝龙，身边围绕着蓝色的云朵，追逐着一颗红色宝珠。

整件瓷器，红蓝分明，没有任何一点交错，这样控制起温度来，最容易。

当然，这么做，始终差了点意思。

所以，陈文哲又制作了一件蓝龙红云，红龙蓝云的象腿瓶。

这样一来，红蓝两色，就掺杂在一起了。

这样烧制出来，成功的可能就比较低了。

不过，试验品，自然是从简单到困难。